Infusion de Rhubarbe

Infusion de Rhubarbe – Die Werbung, die die Straße erfrischt

„Slice the Pink“: den Rhabarber durchschneiden, die Routine durchbrechen

Um seine neue Infusion zu erzählen, stellt Prada eine Geste ins Zentrum: ein glatt durchtrennter Rhabarberstiel, der einen säuerlichen, rosa-grünen Saft verspritzt. Der Slogan – „Slice the Pink“ – lädt dazu ein, die Eintönigkeit zu durchbrechen und dem Alltag einen Hauch unerwarteter Frische zu verleihen. Diese Idee des klaren Schnitts strukturiert alle Medien: Schnittmontage in beschleunigtem Rhythmus, vertikal gespaltene Typografien, von einem Fuchsia-Neon geteilte Schaufenster. Das Ganze spiegelt das Paradox der Note wider: süß und prickelnd, pflanzlich und fruchtig, retro und futuristisch zugleich.

Der Film: 35 Sekunden sensorischer Schnitt

Drehbuch und Regie

Der vom italienischen Regisseur Luca Caon gedrehte Spot beginnt mit einer Nahaufnahme einer Klinge, die in frischen Rhabarber eintaucht. Im Gegenschuss taucht das Model Mica Arganaraz in einem knallrosa Kostüm auf und schlendert durch eine regennasse Mailänder Straße. Bei jedem ihrer Schritte färbt sich der Bürgersteig mit Fuchsia-Reflexen; Stielfragmente scheinen zu schweben und unterstreichen den Eindruck eines grafischen Schnitts.

Elektro-orchestraler Soundtrack

Die Musik, „Pink Velocity“ des französischen Duos Yelle x Sébastien Tellier, verbindet Elektrobeats mit Pizzicato-Streichern und erzeugt einen Kontrast, so lebhaft wie der Rhabarber selbst. Kristalline Percussion akzentuiert jeden Schnitt der Montage und betont den sprudelnden, säuerlichen Charakter des Dufts.

Formate und Ausstrahlung

• Hauptspot 35″: europaweites Fernsehen und Premium-Kino ab dem 6. Januar 2025.
• Schnittfassung 15″: YouTube Ads, VoD-Plattformen, Pre-Show-Platzierungen bei der Fashion Week.
• Vertikale Snacks 6″: TikTok, Reels, Shorts, mit einem interaktiven „Slice“-Sticker, mit dem sich der Bildschirm in zwei Hälften „öffnen“ lässt.

Print: Fuchsia-Rosa durchbricht das Weiß

Visuelles Konzept

Die Plakate zeigen den freigestellten Apothekerflakon auf weißem Hintergrund. Ein Fuchsia-Blitz durchzieht das Bild von oben nach unten, als hätte der Rhabarber die Seite durchschnitten. Die Aquarelltextur folgt der Form der Klinge und erinnert an die wässrige Leichtigkeit des Dufts. Mica Arganaraz erscheint im Hintergrund, ihre Silhouette durch einen Spiegel verdoppelt, als Symbol des rosa-grünen Kontrasts.

OOH-Ausspielung

Die Wartehäuschen und LED-Tafeln in Milan, Paris und New York wechseln zwischen statischem Bild und Animation: Die Fuchsia-Linie öffnet und schließt sich und gibt flüchtig die Duftpyramide preis. Ein durchscheinender hellrosa Filter legt sich über den Bildschirm, wenn ein Passant vorbeigeht, und erzeugt einen immersiven Rhabarber-Blitz.

Omnichannel-Strategie: Handel, Digital, Erlebnis

• Travel Retail: Spiegelbildschirme in Duty-free-Geschäften, die Reisende einladen, das Logo virtuell zu durchschneiden, um eine digitale Probe freizulegen.
• Pop-up „Rhubarb Lab“: temporäre Installation im Prada-Geschäft in SoHo, wo Besucher Mocktails aus Rhabarber, grüner Mandarine und Sprudelwasser mixen und anschließend einen personalisierbaren Reiseflakon mitnehmen können.
• Presseveranstaltung: private Präsentation am Mailänder Sitz der Fondazione Prada, mit einer Licht- und Neon-Inszenierung, die ein mit Rhabarberpflanzen gefülltes Gewächshaus durchzieht.

Resonanz: ein säuerlicher Buzz

Die ersten Rückmeldungen heben die Originalität einer Rhabarbernote hervor, die durch ein Storytelling rund um den Klingenschnitt in Szene gesetzt wird. In den sozialen Netzwerken erreicht der Filter „Slice Your Feed“ in der ersten Woche 800 000 Nutzungen; die kumulierten Aufrufe der Kurzformate übersteigen 2 Millionen. Die Fachmedien loben ein scharfes Bild, das den Rhabarber modernisiere und dabei dem Prada-Minimalismus treu bleibe.

Pradas Kühnheit: säuerliches Rosa, Couture-Geist

Infusion de Rhubarbe lässt ein Bild stilisierter Frische entstehen: der klinische Minimalismus des Flakons, die Fuchsia-Energie der Bilder, die elektro-orchestrale Kadenz des Films. Das Ganze ergibt eine kohärente, sofort lesbare Erzählung, die auf die Couture-Sprache des Hauses abgestimmt ist. Die Kampagne zeigt, dass eine ungewöhnliche Zutat zu einer neuen Ikone werden kann, wenn sie von einem starken, einfachen und ausgesprochen poppigen visuellen Konzept getragen wird.