Amethyst Éclat (2014) es la relectura clara de Amethyst realizada por Nathalie Lorson, autora también del mayor. La frambuesa, la grosella negra y la pera abren paso a una peonía amplia que el magnolia ilumina y que la rosa suaviza; la mora, el almizcle y la violeta cierran el conjunto. Un floral afrutado deliberadamente discreto, más luminoso que potente.
La silueta de Amethyst en un malva irisado más claro, sobre un diseño procedente de Épines, colección de René Lalique de 1920.
El frasco de Amethyst Éclat no reinventa nada, y es deliberado: conserva la línea de su mayor y se limita a aclarar su tonalidad. El violeta profundo de 2007 se convierte en un malva irisado, más pálido, que juega con los degradados como una piedra sostenida a contraluz.
El origen del diseño se remonta mucho más atrás que el perfume. Toda la línea Amethyst se apoya en Épines, una colección de accesorios que René Lalique había diseñado en 1920: el nombre, el color y el motivo proceden de ahí, y el perfume llegó solo después. Es el orden habitual en la casa, donde el objeto precede casi siempre a la fragancia.
El cristal lleva en relieve el vocabulario del propio perfume. Peonías y bayas recorren el cuerpo del frasco, de modo que el objeto enuncia la fórmula antes incluso de haberla olido. El procedimiento podría resultar recargado; funciona porque el motivo se mantiene poco profundo y el color lo absorbe.